Los días martes 22/11 y miércoles 23/11 se realizarán dos Talleres de Cianotipia con el Conservador de Fondos Fotográficos argentino Hugo Gez.
Serán dos talleres de jornada única con un cupo de 8 participantes cada uno. Las inscripciones son en los lugares donde se realizarán los talleres: Taller Aquelarre, Andes 1528 apto C, teléfono 902 68 53 y
Foto Club Uruguayo, Yi 1631, teléfono 900 54 15.

Detalles:

Taller 1
Día: martes 22/11
Horario: 9.30 a 13.30
Lugar: Taller Aquelarre
Cupo: 8 participantes
Costo: 350 pesos

Taller 2
Día: miércoles 23/11
Horario: 9.30 a 13.30
Lugar: Foto Club Uruguayo
Cupo: 8 participantes
Costo: 350 pesos

El cianotipo fue descubierto por John Herschel (1792-1871).
Procedimiento: el papel fotográfico se sensibiliza aplicándole con un pincel una mezcla de citrato férrico amoniacal y ferricianuro de potasio. Una vez se haya secado el papel (en la oscuridad) se expone al sol en contacto con el negativo y luego se lava con agua corriente.
La no utilización de sales de plata permite que el Cianotipo requiera productos baratos en comparación con otras técnicas.
Aspecto externo: la imagen se encuentra embebida en las fibras del papel. La existencia de ferricianuro ferroso le confiere a la imagen un color azul prusia. Su aspecto es mate y en general se mantiene bastante inalterable al paso del tiempo.

CENTRO MUNICIPAL DE FOTOGRAFÍA – I.M.M.
21 y 22 de noviembre de 2005

Segundas Jornadas “Procesos fotográficos de los siglos XIX y XX y su conservación”

A cargo de Hugo Gustavo Gez*, Conservador fotográfico
Organiza: Centro Municipal de Fotografía – I.M.M.
Apoyan: Taller Aquelarre, Fotoclub Uruguayo, Taller Casamayou,
Tris y Asociación de Amigos del CMDF.

Cupos limitados

Programa

- Identificación de procesos fotográficos del siglo XIX: negativos, positivos directos de cámara, positivos en papel albuminado, etc.

- Distintos formatos: carte de visite, portraits cabinet, papeles POP y DOP, fotografía estereoscópica, etc.

- Factores de deterioro de la fotografía en su almacenamiento y/o exhibición.

- Límites de iluminación, temperatura y humedad.

- Identificación de procesos fotográficos del siglo XX.

- Conservación de archivos fotográficos.

Horario

Lunes 21 y martes 22 de 19.30 a 22.30.

Lugar

Centro Municipal de Fotografía. San José 1360

Costo

550 pesos uruguayos

Inscripciones

TALLER AQUELARRE. Andes 1528 apto C, de lunes a viernes de 10.30 a 22.30 y sábados de 10.00 a 13.00. Teléfono 902 68 53.

FOTOCLUB URUGUAYO. Yi 1631, de lunes a jueves de 9.30 a 1 .00, de lunes a viernes de 18.00 a 22.00 y sábados de 10.00 a 18.00.
Teléfono 900 54 15.

TALLER CASAMAYOU. Bulevar España 2299, de lunes a viernes de 14:30 a 19 horas. Teléfono 408 01 43.

TRIS Escuela de Fotografía Brito del Pino 1090 lunes a viernes de 10:30 a 19 horas Teléfono 707 51 84

*Hugo Gustavo GEZ, Buenos Aires (Argentina), 1942.

ACTIVIDAD PROFESIONAL
- Conservador de fondos fotográficos históricos y contemporáneos, organización y asesoramiento en la instalación de archivos, fotógrafo.

TRABAJOS REALIZADOS EN EL AREA DE ORGANIZACION DE ARCHIVOS Y COLECCIONES
- Limpieza, estabilización y organización de los archivos de Diario “Clarín” (Buenos Aires), Yacimientos Petrolíferos Fiscales (Bs. As.), Agua y Energía (Bs. As.), Museo Histórico Nacional, Museo de la Ciudad (Buenos Aires), Archivo General de la Nación, Cinemateca Argentina, Museo Nacional Ferroviario y Jardín Botánico.
- Fundación Antorchas, proyecto y puesta en marcha de la fototeca.
- Proyecto y seguimiento en el acondicionamiento de una sala para la conservación de fotografías del Museo de la Ciudad (Buenos Aires) y del Archivo General de la Nación.

ENTRENAMIENTOS RECIBIDOS PARA LA CONSERVACION DE OBJETOS FOTOGRAFICOS.
- Archivo Fotográfico de México, (Pachuca), Curso sobre Conservación Fotográfica. 1986.
- International Museum of Photography/George Eastman House, Rochester. 1987.
- Rochester Institute of Technology (RIT), Congreso de Conservación. 1987.
- Estadía de 4 meses en el International Museum of Photography / George Eastman House. 1997.
- Co-organizó la visita al país de Anne Cartier-Bresson (Directora del Atelier de Restauración de Fotografías de la Ville de París) a fines de 1997.
- Colaboró con el conservador español Angel Fuentes en todos sus cursos dictados en Argentina.

TAREAS DE DIFUSION
- Cursos de identificación de procesos fotográficos y conservación con diferentes niveles de complejidad y duración en las ciudades de Mendoza, San Rafael, Gaiman, Concepción del Uruguay, Rosario, Rafaela, La Plata , Mar del Plata, San Luis, Santiago del Estero, Catamarca, Salta, Córdoba y Capital Federal.


Información enviada desde Centro Municipal de Fotografía IMM

Muestra en el Centro Cultural de España con la colaboración del
Centro Municipal de Fotografía, IMM.

El Centro Cultural de España y el Centro Municipal de Fotografía
tienen el agrado de invitar a usted a la inauguración de la muestra Seis
fotógrafos españoles contemporáneos - “Objetos de deseo, Objetos de
Seducción”. La misma se llevará a cabo el próximo jueves 10 de
noviembre, a las 20 hs, en el CCE, ocasión en la que compartiremos
un brindis.

Los seis fotógrafos son: Xoán Anleo, Rosa Muñoz, Rafael Liaño, José
Luis Santalla, Chema Madoz y Ciuco Gutiérrez –quien también es el
comisario de la muestra.
La exposición estará abierta al público hasta el viernes 30 diciembre.

En el marco de la misma, el 1 y 2 de diciembre se realizará un
TALLER de fotografía, a cargo de Xoán Anleo, uno de los
expositores. El taller es GRATUITO pero de cupo limitado: enviar
formulario (disponible en Rincón 629 y en www.cce.org.uy), y breve
currículum, a Rincón 629 o a inscripciones@cce.org.uy, aclarando en
el asunto “Taller Fotografía”.

MÁS INFORMACIÓN:
(texto de Ciuco Gutiérrez, comisario de la muestra)

“(…) El artista selecciona entre todo el maremagnum de objetos
posibles e imposibles, hace suyos una muestra de ellos y luego trabaja
en una línea de opinión, planteando preguntas y ofreciendo respuestas.
No deja de ser el mismo juego de estrategias de la publicidad solo que
en este caso lo que se intenta vender son ideas, pensamientos y
emociones.

Por un lado está CHEMA MADOZ que presenta unas imágenes
basadas en alimentos. Chema trabaja desde el ensimismamiento y la
observación lúcida. Dicen que es como un poeta visual y un mago de
la metáfora.

RAFAEL LIAÑO también ha trabajado sobre los alimentos, tradición
muy española de los pintores de bodegones o naturalezas muertas del
siglo XVII. Pero en este caso Rafael no nos muestra lo que hay, sino
que establece unos paralelismos entre estos alimentos y la sugerencia
de los objetos. Sin sentirlo Liaño funde en sus dípticos el siglo XVII y
el siglo XXI. Podríamos decir que parte del célebre bodegonista Juan
Sánchez Cotán.

ROSA MUÑOZ nos plantea varias cuestiones. Sus imágenes nos
hablan de grandes objetos que sitúa en el paisaje que son a su vez
contenedores de otros pequeños objetos, iluminados con luces de
colores como si fueran parte de un escaparate teatral que tiene como
objetivo llamar la atención del espectador o, acaso, el caminante.
Naturaleza muerta dentro de naturaleza muerta.

JOSÉ LUIS SANTALLA nos habla en su obra de otras cosas, a él le
interesan los rastros, las ausencias y las presencias. Para ello utiliza la
ropa, el vestido, el traje con el que nos protegemos de nuestro pudor y
de los demás. Santalla presenta unas obras en las que plantea
diferentes preguntas sobre un mismo tema y encuentra diferentes
respuestas. Por un lado está el vestido que parece que levita sobre el
agua, presentándolo como ejemplar único de un escaparate lleno de
poética y sugerencia.

El gallego XOÁN ANLEO es mucho más directo, por una parte nos
habla del extrañamiento del objeto cotidiano fotografiando
descarnadamente una parte de un todo y presentándolo como una pieza
escultórica. Su trabajo se acerca al espíritu de los ready made de
Duchamp que no dejan de ser transposiciones de naturalezas muertas.

Y finalmente me queda hablar de mí mismo y de mi obra, cosa difícil e
impropia, pero como no me queda otro remedio haré un esfuerzo.
Obviamente soy CIUCO GUTIÉRREZ, el sexto de los participantes en
la exposición y presento cuatro obras recientes en las que intento
mostrar con un orden más o menos casual los elementos con los que
llevo años trabajando. El punto de partida fue Zurbarán y los
bodegones lineales, después acabó derivando hacia una superposición
de los objetos estableciendo relaciones aleatorias, al igual que la
imaginación y el subconsciente puede acabar relacionando en unas
décimas de segundo un grifo que gotea con el salpicadero de un coche
y con un viaje a Costa Rica. ¿Por qué esta concatenación de ideas?, de
momento no hay respuestas claras. Supongo que ahí está el enigma que
los artistas luchamos por resolver haciéndonos preguntas idiotas con
respuestas imposibles.”

Centro Cultural de España
Rincón 629, entre Bartolomé Mitre y Juan Carlos Gómez
Tel: 915 22 50
Lunes a viernes de 11:30 a 20 hs, sábados de 11:30 a 18 hs.

Información proporcionada por Javier Noceti